Processus Créatif
Chez Organic Creative Studio, chaque création naît d’un dialogue. Un échange entre univers visuel, exigence technique, et narration cinématographique. Dans cette page, nous vous partageons notre manière de concevoir des costumes et accessoires sur-mesure pour des projets exigeants, qu’ils soient destinés au cinéma, à la télévision ou à des courts-métrages. De l’idée initiale à la pièce finale, voici comment nous donnons corps aux imaginaires.
I. Conception : traduire l’univers en costume
Tout a commencé par une série d’échanges avec le réalisateur et son équipe technique. Grâce aux storyboards, aux références visuelles et au scénario, nous avons pu poser les bases d’un univers entre science-fiction et survie, dans lequel un homme issu d’un milieu pauvre crée un dispositif de mémoire virtuelle à partir de bric et de broc.
Il fallait que le costume raconte cette précarité :
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tissus usés,
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traces de pétrole,
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moisissure,
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éléments récupérés et recousus à la main,
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trous, câbles visibles, assemblages bancals mais fonctionnels.
Ce qui pouvait sembler chaotique à l’écran devait en réalité être travaillé avec une extrême précision pour obtenir ce rendu : "bricolé à la perfection".
II. Fabrication : textures, techniques et intention
Notre approche est toujours la même : rendre l’imaginaire crédible.
Nous avons sélectionné des matières qui vieillissent bien à l’image, des textures marquées par le temps, et conçu chaque assemblage pour que le rendu paraisse authentique.
Les marques du temps ne sont pas un effet : elles font partie intégrante de l’histoire du personnage.
Cette étape implique de nombreux tests de textures, de patines, d’assemblages techniques. Nous travaillons souvent avec des matériaux non conventionnels, pour obtenir un rendu à la fois réaliste, symbolique et visuellement fort.
III. Confort de l’acteur : une priorité essentielle
Chez Organic Creative Studio, nous défendons deux principes fondamentaux :
« Un costume doit servir l’histoire autant qu'Il doit respecter le corps de l’acteur. »
Nous avons donc conçu le costume de Memoria pour qu’il soit léger, mobile, respirant, et qu’il puisse être ajusté rapidement sur le tournage. Chaque couture, chaque matière, chaque accessoire a été pensé pour que le comédien n’ait jamais à penser à ce qu’il porte.
Ce souci du détail fait partie de notre engagement : l’acteur ne doit pas s’adapter au costume — c’est le costume qui s’adapte à l’acteur.
IV. Tournage & ajustements sur le set
Comme souvent dans l’audiovisuel, des ajustements ont été nécessaires en dernière minute. Nous avons travaillé en étroite collaboration avec l’équipe technique pour modifier certains éléments du costume en fonction des scènes, des plans, ou des effets.
Grâce aux matériaux que nous utilisons, les modifications rapides sont possibles : couture express, retrait d’un module, ajout d’un élément abîmé, etc. Cette flexibilité est essentielle : nos costumes ne sont pas figés, ils vivent avec l’histoire.
V. Résultat
Le costume final s’est parfaitement intégré à l’univers de Memoria.
Il n’a pas seulement servi de “vêtement”, mais est devenu une extension du personnage, une composante narrative à part entière.
Et c’est exactement ce que nous cherchons à faire, projet après projet : fabriquer des pièces uniques qui portent en elles l’âme d’un personnage, la vision d’un réalisateur, et la rigueur d’un savoir-faire.
